Подбираем и смешиваем краски

Подбираем и смешиваем краски

Смешивание красок — настоящее искусство, которым необходимо владеть каждому художнику, чтобы с легкостью интерпретировать на холсте или бумаге передаваемый образ или предмет.

Для художника очень важно научиться подбирать и смешивать краски. Помните, если оставить белые предметы незакрашенными, они не будут выглядеть естественно и не передадут натуральный белый цвет, поэтому даже для самых светлых участков изображения подбирается близкий к оригинальному тон. Не менее сложно бывает подобрать нужный оттенок и для обозначения темного тона.

 

Порядок работы
Если вы пишете маслом, всегда нужно начинать с самых темных тонов и постепенно переходить к более светлым. Запомните: самый светлый предмет на картине не может быть ярче, чем чистый белый цвет, чем блик.

Если бы пишете акварелью, самые светлые участки изображения можете оставлять незакрашенными. Работая акварелью, лучше всего нанести самые темные цвета в конце творческого процесса.

 

Выбор художника
Старайтесь смешивать краски так, чтобы, создавая натюрморт, пейзаж или портрет, получать именно тот цвет, который вы видите перед собой. Поэтому сначала нужно внимательно изучить изображаемый предмет и научиться вносить тонкие изменения в оттенки цвета.

При желании вы можете сделать колорит композиции более светлым или темным, более теплым или холодным, более насыщенным или тусклым. Задумывая цветовую гамму будущей картины, вы должны выбрать и прозрачные или непрозрачные краски.

 

Зеленые тона
Попробуем получить несколько оттенков зеленого цвета, которыми можно написать траву.

Смешайте ультрамарин и желтый кадмий для передачи основного тона. Участки травы, оказавшиеся в тени, можно написать, добавив к этой смеси немного синей краски, — она сделает тон холоднее. Если же вам потребуется более теплый оттенок зеленого, добавьте сырую или жженую умбру.

Трава на солнышке выглядит ярче, поэтому попробуйте добавить к основному тону немного лимонно-желтой краски или даже белил (правда, в этом случае вы обнаружите, что цвет перестал быть зеленым). Но лучше всего теперь взять за основу голубовато-зеленую краску, добавить к ней желтый кадмий или лимонно-желтую краску.

С помощью желтого кадмия, лимонно-желтой краски, ультрамарина, синего кобальта и голубовато-зеленой краски можно создать бесчисленное множество оттенков зеленого цвета.

Но и в этом случае не всегда можно получить зеленый цвет именно такой, который вам нужен. Некоторые оттенки повторить очень сложно, поэтому старайтесь подобрать похожий цвет.

 

Пуантилизм
Различные цвета можно создавать, не только смешивая основные и дополнительные цвета. Смешивание цветов может происходить и в восприятии человека.

Например, если расположить множество мелких точек всевозможных оттенков рядом друг с другом, а потом немного отойти от картины, то станет видно, что точечки слились воедино, образовав новый цвет или цвета.

Такая техника письма называется пуантилизмом. Ее придумал Жорж Сера, французский живописец второй половины XIX века. Он и его последователи, изучая свойства цветов, обнаружили, что расположенные близко разноцветные точки дают бесчисленное количество оттенков. Художники писали только чистыми цветами спектра и белой краской.

 

Лессировка
Слой краски делают прозрачным настолько, чтобы сквозь него могли просвечивать нижние слои. Такой способ письма называют лессировкой.

Чаще всего поверх слоя высохшей светлой краски наносят тонкий слой более темной краски (например, синюю краску можно наложить поверх желтой, чтобы получить зеленый цвет).

Результат, то есть полученный цвет, в данном случае контролировать сложнее, чем при смешивании красок на палитре. Эта техника требует большого опыта.

 

Пуантилизм Жоржа Сера (1859—1891) отчетливо виден на его картине «Пудрящаяся женщина». Крошечные точечки сливаются на полотне в разнообразные оттенки цветов.

«Пудрящаяся женщина» Жорж Сера (1859—1891)

 

На картине «После ванны» Эдгара Дега (1834—1917) разноцветные штрихи пастели сливаются, создавая тонкую гамму телесных тонов.

«После ванны» Эдгар Дега (1834—1917)

 

Как и многие импрессионисты, Камиль Писсарро (1830-1903) пытался оживить колорит своих картин за счет близко расположенных мелких мазков разного цвета. Отличным примером такого письма может служить его картина «Наводнение в Эраньи».

«Наводнение в Эраньи» Камиль Писсарро (1830-1903)

 

ЭКСПЕРИМЕНТИРУЕМ С РАЗЛИЧНЫМИ ЦВЕТАМИ

Вам потребуется:

  • Лист бумаги формата A3
  • Кусочки цветной бумаги и белая бумага двух разных оттенков
  • Клей
  • 11 акриловых красок, соответствующих цветовому спектру

Это упражнение научит вас смешивать краски, как можно точнее повторяя цвет, который вы видите перед глазами.

Подберите несколько кусочков разноцветной бумаги, желательно без узора или рисунка. Обязательно добавьте к ним два кусочка белой бумаги разных оттенков. Можно воспользоваться оберточной бумагой, почтовыми карточками или страницами из старых журналов. Подготовьте палитру с акриловыми красками.

1.Делаем коллаж
Разорвите отобранную бумагу на кусочки разных размеров и форм и наклейте хаотично на левую сторону листа формата A3. У вас получится небольшой абстрактный коллаж.

2.Подбираем цвета
Теперь попробуйте нарисовать тот же коллаж на правой стороне листа акриловыми красками, стараясь в точности повторить форму и цвет каждого фрагмента коллажа. Вы убедитесь, что воспроизводить пастельные цвета намного легче, чем чистые, яркие.

Обратите также внимание на то, как влияют друг на друга расположенные рядом цвета.

Смотрите так же:

Leave a Comment